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Magma - Acrylique sur papier - 20x30 - 2014

Qu’est-ce qui m’autorise à décider de montrer une œuvre ou de la remiser ? Après tout, j’en fais ce que je veux puisqu’elle m’appartient. Pas forcément…

Je me confiais récemment à un ami à propos d’une œuvre dont je ne savais pas quoi faire, ne sachant comment la poursuivre.

J’ai compris dans sa réponse qu’il me suggérait de la montrer telle quelle et de laisser le spectateur décider. Pour lui, il est un moment où l’œuvre n’appartient plus à son créateur, sa valeur étant révélée par l’échange qui s’installe (ou pas) avec le spectateur et les (non-) réactions engendrées.

Se pose alors la question du lieu où montrer mes œuvres. Une expo personnelle est un moment privilégié mais il est rare, ne dépend pas que de moi et n’est pas le lieu pour tout montrer. Je ne dispose pas de galerie personnelle ni de lieu d’exposition qui me permettrait d’accueillir des visiteurs au long de l’année. Mon site internet est un endroit simple et accessible à tous mais il ne me permet pas d’observer les réactions, peu de lecteurs écrivant des commentaires.

Lorsque je montre des photos de ce que je fais ou que je parcours ma galerie internet en compagnie d’un ami en lui commentant les œuvres, je constate souvent l’écart important entre ce qu’il perçoit et la réalité, notamment en ce qui concerne les dimensions. Selon le ressenti du spectateur, un format A4 (20cm x 30cm) peut être « fantasmé » comme 10 fois plus grand et un format 1mx1m réduit 4 ou 5 fois.

Beaucoup d’autres choses sont très différentes quand on est face à l’œuvre par rapport à une photo : d’abord la distance à laquelle on se place pour la regarder, mais aussi l’effet « matière », inexistant en 2D, ou l’éclat et les tons des couleurs, souvent altérés par la prise de vue et la diffusion sur écran.

Pour évacuer ces problèmes et permettre l’échange, je ne vois qu’une issue : me déplacer chez le spectateur avec les œuvres qui l'intéressent. Ça peut se faire partout, toute l’année. Good idea ?

Curiosity - Acrylique sur papier spécial - 21x30 - 2014

"Si la grâce préfère les courbes aux lignes brisées, c’est que la ligne courbe change de direction à tout moment, mais que chaque direction nouvelle était indiquée dans celle qui la précédait."

Ces mots, écrits par Bergson dans son Essai sur les données immédiates de la conscience, sont désormais inscrits en permanence quelque part dans mon cerveau. Comme les adresses de sites que l'on garde dans la "barre personnelle" de son navigateur internet parce que l'on y revient souvent.

En lisant ces mots, je comprends pourquoi je regrette parfois d'avoir ajouté un geste sur une ligne colorée, qui brise une harmonie dont je n'ai conscience que parce qu'elle n'est plus là (Mmmmmh... c'était mieux aaaavant !). L'hésitation a le même effet destructeur ; j'ai beau essayer de la masquer en superposant un lien entre les 2 phases du geste, elle reste visible et perturbante. J'en déduis que de la fluidité naît la grâce qui elle-même précède la beauté. Le geste ne devrait-il pas commencer comme une évidence et se terminer dans une évaporation...? Vaste programme et... du pain sur la planche !

Feloupe - Acrylique sur toile (en cours) - 50x70 - 2014

Je me mets parfois dans des situations difficiles. Dans l'absolu, tout cela n'est pas bien grave, mais cela peut devenir obsédant.

"Feloupe" est un tableau fait à l'instinct. Il doit en être à sa quatrième vie, la première étant très probablement une tentative de geste coloré sur grand format et datant de 3 ou 4 mois. Au stade où vous le voyez, en illustration du présent article, il n'est pas terminé. J'ai le sentiment d'avoir atteint la limite de l'instinct créatif. Il pourrait devenir destructeur. Je préfère laisser la raison prendre le relai.

Depuis 1 mois, le tableau est exposé dans divers endroits de la maison : salon, couloir, chambre... je n'ai pas encore essayé la salle de bain ou les toilettes . Il ne me déplaît pas suffisamment pour que je lui fasse entammer une cinquième vie. Mais quelque chose lui manque, comme un aliment apétissant auquel il manque une saveur. Ma quête du moment est de lui trouver une issue, d'identifier les ingrédients qui le rendront délicieux.

Le problème, c'est que si je fais des tests sur la toile, je ne peux pas revenir en arrière pour tester autre chose. Je dois donc trouver d'autres solutions pour travailler.

Cela me renvoie à la notion de projet, chère à Delphine, professeur et artiste qui m'a mis le "pied à l'étrier" artistique : préparer avant de faire, esquisser avant de réaliser pour rendre le jet final efficace. Seulement voilà : la situation de difficulté n'est pas pour me déplaire. Peu importe le résultat, trouver une issue quand je suis dos au mur est stimulant. Ça me fait vivre des sensations multiples, de l'excitation à la résignation. Selon l'humeur et l'ambiance, les heures de recherche sont trop courtes ou d'une longueur désespérante. Au final cela crée une histoire qui finit toujours bien. Chaque œuvre a la sienne.

Je me soupçonne de me mettre parfois inconsciemment dans cette situation pour avoir la satisfaction d'en sortir. Après tout, dans ma vie "d'avant", en entreprise, l'un de mes patrons à qui je posais la question "comment me vois-tu professionnellement ?" m'avait répondu : "comme un problem solver"... On ne se refait pas !

Les abonnés de longue date s'en souviennent peut-être : les couchers de soleil me fascinent.

Le temps n'a pas été de la partie dans les Alpes en ce mois de juillet. Pourtant, lorsque le ciel se déchirait le soir, le spectacle confinait parfois au sublime.

La beauté demande à être partagée. Aussi ai-je décidé d'ajouter une rubrique

"Belles photos"

à mon site, inaugurée avec quelques photos des Aiguilles de Chabrières. Ces pics calcaires surplombent majestueusement la retenue d'eau de Serre-Ponçon, dans les Hautes-Alpes, et sont pour moi un spectacle inspirant dont je ne me lasserai jamais.

Bel été à tous !

Cezanne - Rochers de Bibémus - Aquarelle - 1887-1890
Collection Henry Pearlman
Crédit Photo : Bruce M. White

Visite aujourd'hui d'une exposition rare : Les chefs d'œuvres de la collection Pearlman, au Musée Granet d'Aix-en-Provence. J'en suis sorti avec l'envie d'en savoir plus et de peindre ; c'est bon signe !

Henry Pearlman est un collectionneur d'art américain qui a rassemblé entre 1943 et 1974 des œuvres exceptionnelles de Cézanne, Van Gogh, Degas, Boudin, Monet, Gauguin, Pissaro, Sysley, Modigliani, Soutine... rien que ça !

Parmi la cinquantaine présentée à Aix, une dizaine d'aquarelles de Cézanne. C'était surtout pour les voir que j'ai fait les 400km aller-retour du déplacement. Je connaissais le geste de Cézanne par ses huiles mais je n'avais jamais vu d'aquarelles et je me demandais comment il traitait son sujet avec cette technique. Ce que j'ai vu m'a tout simplement bluffé par la simplicité des choix : composition, couleurs et lignes. Les touches de couleur sont le plus souvent éparpillées dans la composition, laissant une grande place au papier vierge et à la lumière. Les 2 aquarelles de l'article présentent des lignes douces, à peine marquées, laissant ainsi une large place à l'évocation. La légèreté qui en résulte fait qu'elles sont mes préférées parmi la dizaine présentes à l'expo.

Cezanne - La Montagne Sainte Victoire vue des Lauves en hiver - Aquarelle - 1900-1906
Collection Henry Pearlman
Crédit Photo : Bruce M. White

Picasso confiait à son ami Brassaï à propos de Cézanne : "Il est notre père à tous", évoquant l'influence de ce dernier sur toute la génération de peintres dont Picasso faisait partie. Un Maître des Maîtres en quelque sorte...

Si vous êtes dans les parages d'Aix-en-Provence d'ici le 5 octobre prochain, date de fin de l'expo, ne manquez pas de la visiter !

Raoul Dufy - Nice, le Casino de la jetée - 1926
Musée d'art moderne de la Ville de Paris

Ça a commencé par un rendez-vous manqué du côté d'Iéna, à Paris. Qu'y a-t-il alors de mieux à faire que d'aller visiter le Musée d'Art Moderne (MAM) ? Les expositions permanentes sont gratuites et on y trouve des merveilles de la peinture contemporaine.

Lors de cette visite, c'est Dufy qui m'a conquis. Ce n'était pourtant pas la première fois que je voyais ses œuvres mais là, j'ai été scotché ! La vivacité des couleurs, la simplicité du geste, le caractère évocateur du trait, je n'avais pas jusqu'ici perçu ces aspects dans la peinture de Dufy.

Sur la toile ci-dessus, il est étonnant de voir comment Dufy traite le sujet : des aplats verticaux ou horizontaux de couleurs (3 ou 4) rapidement jetés, laissant apparaître ça et là des touches de lumières, un graphisme sobre et évocateur posé sur les aplats, quelques dernières touches de couleurs pour souligner certains détails et hop ! Ça paraît si simple... Ça dépasse de partout, il reste des traces d'esquisses, le trait est imprécis, presque grossier et, pourtant, chaque chose a sa place et il n'y a pas besoin de plus pour comprendre qu'on est à la mer (un trait épais de couleur, au fond à droite),  qu'il fait beau mais frais, que la scène est animée et que la foule clairsemée va dans tous les sens. Aucun détail superflu. Regarder une toile de Dufy fait comprendre ce que c'est que d'aller à l'essentiel.

Et vous ? Connaissez-vous Dufy ? Comment voyez-vous sa façon de peindre et que vous inspire-t-elle ?

Dômes de Miage - Massif du Mont Blanc - 3673m

Ces derniers temps je produis peu d'œuvres mais un intense "travail du chapeau" avec plein de questions toujours sur le même thème : le sens.

Pourquoi faut-il trouver du sens à ce que je peins ? Si j'ai tant de mal à le faire, en ai-je vraiment besoin pour avancer ? Le chercher n'est-il pas le meilleur moyen de ne pas le trouver ? Une chose est sûre : le sens existe et je me sens (!) tel Indiana Jones avec pour fouet mes pinceaux, à la recherche du sens non pas perdu mais profondément enfoui quelque part en moi. Même si cette quête existe depuis plusieurs années, je continue à m'accrocher car je sais qu'au bout il y a une délivrance, un mieux-être.

Question subsidaire : qu'est-ce qui me permet de tenir la distance, qui me fait persévérer ? Probablement le temps, la patience et l'espace. Quelle chance de disposer des 3 en même temps. Je n'ai pas souvenir d'avoir vécu cette situation dans ma vie en entreprise, où le temps est le plus souvent compté, où la patience est mise à rude épreuve lorsqu'elle n'existe pas chez les clients, les donneurs d'ordre et les banques, et où l'espace disponible permet rarement la réflexion et la prise de recul.

Ma préoccupation de l'été sera de définir le thème de ma prochaine exposition, prévue à Boulogne-Billancourt du 29 octobre au 16 décembre (6 semaines !). La diversité de ma production rend cette recherche peu évidente. Cette expo doit avoir un sens que je ne perçois pas encore. Je le soupçonne d'être devant moi sans que je le voie tout simplement parce que je ne regarde pas où il faut. Je compte bien utiliser les 3 ressources citées plus haut pour le faire apparaître.

Je vous souhaite un été ressourçant et épanouissant !

Plusieurs visiteurs du site m'ont fait part de leurs commentaires et suggestions.

Je teste actuellement une nouvelle présentation. Selon vous, cette version stimule-t-elle l'intérêt du visiteur et permet-elle une navigation fluide ? Vos commentaires seront un guide précieux...

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