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Arachnid - Acrylique sur papier spécial - 21 x 30 - 2014

Les Portes Ouvertes aux Ateliers d'Artistes ont lieu cette année à Montreuil du 10 au 13 octobre. D'un atelier à l'autre, le visiteur rencontre l'artiste et découvre ses œuvres sur son lieu de travail. Cette année, au fil de mon parcours, j'ai des sensations différentes par rapport aux années précédentes.

En 2012, j'ai visité beaucoup d'ateliers. Je me sentais comme celui qui a tout à apprendre, tout à découvrir. L'artiste que j'interrogeais dans son atelier parlait d'or, je buvais ses paroles comme un disciple. Sa capacité à créer revêtait un aspect mystérieux pour lequel je ressentais fascination et admiration.

En 2013, j'ai visité peu d'ateliers. Je n'en avais pas envie, sans que je puisse comprendre pourquoi. C'était pourtant une belle opportunité pour prendre des références et des contacts dans un monde que j'aspirais à connaître. Peut-être projetais-je ma vision de la vie d'artiste sur ce que je voyais et je ne m'y retrouvais pas. Curieuse sensation, probablement liée au fait que j'étais en période de transition quant à la considération de ma situation d'artiste.

Cette année, je ne cherche plus à savoir comment vit un artiste, à prendre contacts et références. Je suis simplement à la recherche d'émotions et de partage. Avec les amis que j'accompagne et avec l'artiste dont l'œuvre me touche. Je ne cherche pas d'explication à tout mais plutôt à me situer en tant qu'artiste. Je me sens aujourd'hui du monde que je visite. Je suis "dans la place" en quelque sorte. J'identifie la façon dont travaille l'artiste, j'observe comment les œuvres sont mises en scène et en valeur (ou pas...). J'écoute le discours de l'artiste en réponse aux questions ou remarques des visiteurs. Je me fais une idée sur les outils de communication utilisés, les prix pratiqués et la convivialité de l'accueil.

Sur tous ces points, je confronte mon expérience et mon projet d'exposition à ce que je vis / vois et je me sens... "dans la plaque".

Sunset - Acrylique sur papier spécial - 21x30 - 2014

Un ami a récemment attiré mon attention sur le fait que beaucoup de mes œuvres n'étaient pas signées.

Il est vrai qu'autant je peux ressentir de la fierté à les réaliser, autant je ne ressens ni le besoin ni l'envie de les signer. Les psychanalystes auront probablement une explication à donner, mais pour moi, c'est tout simplement par ce que je trouve que la signature, telle que je la conçois, ne fait pas partie intégrante de l'œuvre. Elle peut même déranger l'équilibre qui fait qu'à un moment j'ai décidé de m'arrêter, de dire qu'elle était terminée.

J'ai compris que, pour mon ami, la question se posait différemment. Une œuvre comme celles que je produis ne se fait pas toute seule, ne se trouve pas (en tout cas je l'espère ;-)) au bord du chemin. Elle est le fruit d'une histoire dont il a envie de voir la trace, la signature étant en quelque sorte le lien entre celui qui regarde et celui qui a fait. Tout cela a du sens.

Sur sa demande, j'ai donc cherché une signature qui me corresponde, avec pour critères la simplicité et l'unicité du geste. En m'exerçant, je me suis rendu compte à quel point signer est un acte qui pose au peintre beaucoup de questions, comme celles de :

- la taille : elle doit être visible sans prendre trop d'importance
- l'endroit : où la placer pour ne pas perturber l'équilibre de l'œuvre
- la couleur : laquelle choisir, toujours dans un soucis d'équilibre de la lumière
- la matière : encre ? acrylique ? Cela dépend, entre autres, de la matière et du support de l'œuvre mais aussi des couleurs dont on dispose
- l'outil : l'épaisseur du trait variera avec la taille de l'œuvre et la matière choisie ; on prendra une plume (métal ou bambou), un pinceau plus ou moins fin, un feutre...

Je me rends compte qu'il me faudra du temps pour trouver les bons repères et me sentir à l'aise pour signer une œuvre.

Crédit photo : Yohan SANCERNI, photographe

Dans ma vie "d'avant", je me demandais comment un artiste organisait son temps. J'imagine que la plupart des personnes travaillant dans un autre domaine que l'art voient le peintre dans son atelier, devant sa toile, l'écrivain assis devant sa feuille plus ou moins blanche, le musicien devant son instrument testant des harmonies ou s'essayant à des mélodies... Je sais maintenant qu'il y a une autre facette de la vie d'artiste sans laquelle il est bien difficile pour lui de vivre de son art : gérer son réseau, mettre en valeur son offre, soigner sa communication, se faire connaître physiquement en rencontrant des amateurs d'art, des galeristes, pour sentir où se trouve le marché et comment s'y faire une place.

Selon Laurence Bourgeois ("Prodession Artiste / Vivre de son art" aux Editions Eyrolles) l'artiste doit consacrer la moitié de son temps à la promotion et à la gestion de son œuvre. En période de préparation d'exposition, comme c'est le cas pour moi en ce moment, cela représente 70 à 80% du temps. J'ai listé une bonne trentaine d'actions qui restent à réaliser dans les 15 jours à venir pour finaliser l'exposition des œuvres (lesquelles, avec quelle scénographie et quel encadrement...) et la communication associée (qui informer/inviter, par quel media, créer les messages, affiches et cartons...).

Parmi les actions entreprises, j'ai sollicité un photographe professionnel pour réaliser quelques portraits dont celui ci-dessus et celui qui illustre ma présentation sur le site.

L'expo est prévue du 29 octobre au 16 décembre 2014. L'invitation sera finalisée et publiée dans les jours à venir et un prochain article vous présentera la galerie originale dans laquelle l'expo aura lieu.

Mercredi dernier, j'ai testé pour la première fois une "Expo à domicile".

Cela consistait à amener TOUTE ma production disponible pour la montrer à un particulier disposant d'une place suffisante sur sa terrasse pour l'exposer.

Expérience à renouveler sans modération : tout est transportable en sécurité et tient dans la voiture.

Nous avons pu tester des emplacements pour certaines œuvres, simuler des encadrements, identifier des solutions d'éclairage ou de mise en valeur...

Tout cela s'est fait dans la plus grande convivialité, en prenant le temps...

Un moment plein de bonne énergie !

La Barre des Ecrins (4102m) et le Glacier Blanc, dans le massif de l'Oisans

En septembre 2011 je créais mon premier blog sur "Artblog", qui est ce que l'on nomme une "plateforme", à partir de laquelle tout un chacun peut créer et animer un blog très simplement, sans avoir de connaissance informatique particulière.

L'avantage d'une plateforme, outre la facilité de création/gestion du blog, est d'animer une communauté de "bloggers". Artblog est une plateforme attachante car fréquentée par des artistes amateurs ou professionnels qui n'ont en général pas la "grosse tête". C'est pourquoi j'y garde un blog dans lequel je continue à poster chaque semaine un article qui renvoie vers mon site.

Je souhaite aujourd'hui vous faire découvrir 2 blogs que je visite régulièrement pour la qualité des œuvres présentées et la personnalité attachante de leurs auteurs.

Le premier est celui de Nine, dont les poèmes ont une intensité et une musique auxquels je suis sensible. Nine joue avec les mots et choisit chacun d'eux pour sa sonorité et le sens qu'il donne à ses écrits. Certains poèmes sont d'une force fascinante, d'autres d'une légèreté troublante.

Le second est celui de Jité, incroyablement talentueux pour dessiner des portraits qu'il qualifie lui-même d'hyperréalistes. Vous pourrez juger de la qualité exceptionnelle de ses réalisations en visitant son blog. Jité est amateur de montagne (visitez sa rubrique "Evasions") et de vélo "sportif", sujets sur lesquels nous échangeons régulièrement.

Si vous êtes allé(e) faire un tour sur ces blogs, qu'en avez-vous pensé ?

Spring - Acrylique sur papier spécial - 21 x 30 - 2014

Un ami galeriste m'a récemment suggéré de m'inscrire au salon des "Hivernales de Montreuil", dont c'est la 3ème édition et qui se déroule sur 4 jours à... 200 mètres de chez moi. Cette manifestation rassemble des centaines d'artistes professionnels et accueille plusieurs milliers de visiteurs. Ce serait l'occasion d'accéder au grand public dans un lieu dédié à l'art.

L'une des originalités de ce salon est que ce n'est pas l'auteur qui choisit les œuvres qu'il exposera mais les autres artistes participants au salon. Pour chaque œuvre qu'il souhaite exposer, l'artiste doit fournir au moment de l'inscription les photos d'un couple d'œuvres de même format. Ses collègues seront alors sollicités pour choisir laquelle des 2 œuvres sera exposée.

Ce salon est plutôt dédié aux œuvres de grand format et je ne dispose pas en ce moment de 2 grands tableaux de formats identiques. J'ai jusqu'à fin septembre pour remplir toutes les conditions et tenter de m'inscrire.

Ce serait cool si 2014 était l'année de mon premier salon... Go, go, go !!

Les eaux du Rampy - Aude

Il est des lieux où je me sens particulièrement bien. Je ne parle pas de l’environnement humain, du bruit, des odeurs ou d’autres facteurs sensitifs auxquels je suis plus ou moins sensible, mais d’une atmosphère, de vibrations que je ressens dans un endroit et qui font que je m’y sens mieux qu’ailleurs.

J’ai passé cet été quelques jours dans un de ces lieux : une propriété au fond d’un vallon, entre deux collines, traversée par une rivière, avec des arbres majestueux hauts de 30 à 40 mètres. Une immense maison de près de 50 mètres de façade est adossée à l’un des versants du vallon et complète cet ensemble puissant.

Son propriétaire me disait que l’endroit est « feng shui », du nom de cet art d’origine chinoise dont le but est d’harmoniser l’énergie environnementale d’un lieu dans l’objectif d’améliorer la santé et le bien-être de ses occupants. « Feng shui » signifie littéralement « le vent et l’eau », les principaux éléments naturels vecteurs d’énergie. Le vallon, la rivière et la maison sont orientés dans le sens des vents dominants. Les arbres protègent le lieu sans s’opposer aux flux énergétiques. Quand on est sur le terrain devant la maison, on entend le bruissement des feuilles malmenées par le vent sans en ressentir la violence. Ce lieu semble indestructible et protecteur.

Cette discussion m’a persuadé d’être dorénavant plus attentif à mon ressenti lorsque je découvre un lieu : qu’est-ce qui fait que je m’y sens bien ou non ? Comment puis-je y circuler, par mon regard et mes mouvements ? Si du vent ou de l’eau arrivait par là où j’entre, comment se comporteraient-ils ? Et si je peux améliorer la circulation de l’énergie, je modifierai l’agencement du lieu.

Et je me dis qu’en peinture ce type de questionnement existe, le regard prenant la place du vent et la couleur celle de l’eau.

Avez-vous déjà eu ce type d’expérience ?

Big one - Acrylique sur toile - 60x60 - 2014

"Big one" n'est pas un "geste coloré" comme les autres. C'est le premier que j'arrive à réaliser dans un format supérieur à une feuille A4.

Depuis 18 mois, mes tentatives sur grand format n'avaient jamais abouti. Davantage de confiance, une meilleure coordination des mouvements, une capacité accrue à me relâcher ont probablement permis une plus grande amplitude du geste.

Bon WE et bonne semaine !